隨感雜談王家衛早期電影
早年於理工學院攻讀設計的王家衛
(1958- )是筆者喜歡的香港本土導演。自1988年首部導演作品《旺角卡門》至今24年，只出產過約十一部電影，慢工出細貨、沒有詳細劇本便開鏡是他拍電影的特色。很多香港人不喜歡及不欣賞他的電影，但在歐陸、尤其法國，其「粉絲」特多，獲得不少製作人青睞，並投資他拍戲，2000年上映的《花樣年華》便是法資出品。
王的電影著重氣氛營造、攝影構圖和美術設計，跟他讀設計出身有莫大關係；尋覓、追尋、思念，角色人物孤獨、迷茫都是其電影經常出現的主題。他的電影語言、陳述手法 (presentation)和視角 (perspectives and points of views) 跟其他港產電影大異其趣，看慣港產片和荷里活電影風格的觀眾，不容易投入和欣賞。
記得1990年看他的第二套大電影《阿飛正傳》時，很多觀眾(包括年輕觀眾)都看到「媽媽聲」，當年正值英雄片盛行，觀眾期望看另一套鎗林彈雨的類型電影，自然失望離場。當時筆者覺得這戲拍法特別，非常見的港產片。戲內那種六十年代情懷與整體感覺很歐陸，這也是歐洲人比較懂得欣賞王家衛的一個原因。第一次看時也不大喜歡，覺得故事不完整而零碎，戲末梁朝偉僅出數分鐘的梳頭結尾，更是挑戰觀眾的容忍度。當時過了十多天，再入戲院看第二次，才慢慢領略到電影的味道，從而欣賞其電影。(港產片我很少入場看兩次，另一套是吳宇森1986年的經典《英雄本色》) 尤其喜歡飾演警察的劉德華與飾演蘇麗珍的張曼玉，經常夜間漫步閒談的情節，拍出人內心失落及人際間疏離味道。王的電影也鍾情用第三世界的獨特音樂作配樂，《阿飛正傳》、《春光乍洩》和鞏俐演出的《手》皆是。《阿飛正傳》用美藉西班牙裔Xavier Cugat (1900-1990)的拉丁音樂。《春光乍洩》在阿根廷拍，用上「阿根廷國寶」Ástor Piazzolla (1921-1992)的tango。
跟著王於1994年公映的《重慶森林》可說是最雅俗共賞的一部，由林青霞/金城武及梁朝偉/王菲兩個故事組成，講記憶、回憶，講所有事情(如罐頭和感情)都有期滿 (expiry date) 的無奈。這是最容易看和最「入世」的一部。
其後的《東邪西毒》和1997年的《春光乍洩》都屬比較「艱澀」及「出世」之作。前者張曼玉在片尾那番忘情酒的獨白，希望世間有一種酒，飲後可忘記所有令人憂傷的愛情，相當感人；後者拍梁朝偉和張國榮的同性愛，拍法和劇情似散漫，卻其實甚有機，也是要看兩次才領略到味道的異色作，看得懂便深受打動。王其後在訪問中說，他是拍一部愛情片而非同志片。這電影令他奪得第50屆康城影展最佳導演獎，足見法國人對他的鍾愛。
2000年的《花樣年華》回歸像《重慶森林》般的雅俗共賞，故事和劇情性濃郁、容易看，也很有韻味。2005年的《手》，描寫飾演裁縫師的張震迷戀高級妓女鞏俐，六十年代的重建，極有味道。
喜歡王家衛奇異、奥妙的美學世界，這是其他香港導演欠缺。這跟他觀看事物持不同角度，及要出眾(excel)，有甚大關係。他的電影，你鍾意便會很鍾意，不鍾意便會不鍾意。
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