Timothy's world

從「現代日本寫真展」思考攝影 剛過去的周日，在藝術中心觀賞「現代日本寫真展 -- 從 70 年代到現在」，進一步認識現代日本寫真大師的作品。森山大道及荒木經惟已是當代日本攝影大師，展覽也展出他二人的部分作品。 筆者喜歡森山大道 (1938 年生，大阪人 ) 的粗微粒城市快拍 (snap shots) 。他的黑白、走焦、晃動、高反差及粗微粒的攝影風格，大大開濶了城市影像和紀錄的空間。過往，紀實城市攝影一直是法國攝影大師  Henri Cartier-Bresson 拍攝二次大戰後的那種淡定、寫實中帶安穩的風格。 森山的隨意式寫真，完全打破攝影語言和常規，建立了一種「感覺先決」的新風，拓展了攝影的天地，影像不再是那種傳統式、規規矩矩的美。 展覽另一叫筆者瀏覽較久的是荒木經惟 (1940 年生，東京人 ) 與其妻子陽子的散文暨攝影集。這對恩愛夫妻的相識、相戀已是一個傳奇。 1998 年更被拍成影片《東京日和》，由中山美穗飾演陽子，這絕對是一部賞心悅目的好戲 ( 筆者兩年前也曾在這網誌寫過 ) 。荒木經惟最富爭議的是他替色情雜誌拍的無數裸女和大特寫性器官的作品，衝突社會道德價值和赤裸、色情的可接受程度，這跟他和陽子的一段純情，形成強烈對比，或許是日本人「菊花與劍」的雙重矛盾性格使然。 另一得著是從展覽中認識了東松照明 1930-2012) 這位紀實攝影家，展覽只展出他一幅名為「噢，新宿」的作品 ( 見下圖 ) ，但那躁動內涵與光影的對比，足以留住你的目光。 之後在網上翻查，原來他專拍攝二次大戰後美軍在日的各個美軍基地，從作品帶出美國如何影響日本的文化，例如，有一幅出名的「口香糖和巧克力」，帶出這兩種東西入侵了日人的日常生活。 東松照明的另一主題攝影是「核災後的長崎」，拍長崎市民被原子彈轟炸後的苦難，如肌膚損傷等，以真實的影像反戰和反核。這是攝影的重大社會功能。筆者今年一月，也曾到長崎參觀紀錄原子彈災害的展館。任何戰爭，受苦的都是無辜百姓，也是筆者反戰的一個主因。 今天，攝影已成為十分普及的玩兒和愛好，手機拍攝大行其道，好像人人都成為攝影師。雖然數碼攝影似已全面取代菲林攝影，然而，這僅是方式或記載媒體而已。攝影的意義、語言和功能，還是有很大空間值得思考和從實拍中摸索。 延伸閱讀...

拍攝緣起 : 自從大學畢業及離開電視台新聞與公共事務部的工作後，很多年已沒有親自操刀拍攝影片 ; 近幾年，單鏡反光數碼相機增設拍攝高清影片的功能，因單鏡機有大量大光圈的靚鏡可使用，能營造出淺景深效果 ; 加上電腦剪片帶來的方便和多樣性， DIY 已絕對是可行之事。 遂選擇了以縮時攝影 (Time Lapse Photography) 的方法，拍攝一個有動力的香港。全片約長 4 分鐘。 拍攝器材 : Samsung Galaxy Camera, Nikon D600 剪輯軟件 : Adobe Premiere Pro CS6 配樂 : ( 特別鳴謝 ) 小玉和文的 ” 熱風之街 ” 未來計劃 : 1)       以 moody 的慢節奏音樂拍攝一個憂鬱的香港 ; 2)       拍攝有豐富古蹟及建築物遺產的澳門，我出生和成長的地方。兩片不再全用 time lapse 製作，會用 video 攝製。

My first take on Time Lapse Photography by using my gallaxy camera with an app entitled "Time Lapse Creator". The visual impact is somewhat stunning but not perfect. Actually, there are many different methods to generate time lapse effects. It was commonly used in movies or TV commercials (TVC) before. Nowadays, with the popular DC cameras and smart phones, everyone can take this kind of photography without any big difficulties. Will keep trying and share with you my photo works in near future. Please simply click on the video clip below to see what you will see. Further readings: http://steachs.com/archives/2359

700 多萬人居住於一塊彈丸之地，每天發生的新聞何其豐富和充滿戲劇性，反映香港作為一個國際金融城市的複雜本質 。 30 年來，這「東方之珠」產生巨大變化。以家庭和社會情況來看，離婚率急劇上升，結婚率卻持續下降。在  2011 年，平均每天有  54  對夫妻成功離婚。 家庭暴力個案亦持續上升、傳統倫常觀念改變、社會資源分配不公、貧富懸殊，平均每七個香港人，一個屬貧窮。全港貧窮人口高達  119  萬，政府財政儲蓄及外匯基金卻累積高達三萬億，世界之冠，官富民窮，十分荒謬，社會中、下階層充滿怨氣。 筆者利用過去多年拍攝的相片，選取約  28  幅，加上數張網上照片，配上  1986  年法國電影  Betty Blue  的主題音樂  Betty Et Zorg 製作了一  music video ，表達我們的香港。 該音樂由著名的法國音樂人  Gabriel Yared (1949 - ) 創作 。 延伸閱讀 My e-photo album www.fotop.net/timfan

去 年九月我在這網誌的「旅遊天地」欄目曾寫過旅遊尼泊爾這美麗國家的感受。今天，以這國家內可愛和快樂兒童為主角，配上 The Beatles 一首動人歌曲，製作簡單 music video ，讓您一睹一群獨特、精靈的可人兒。 更多尼泊爾的照片，可登入下列網址觀賞。 www.fotop.net/timfan/Nepal_journey

悲劇人生 — 記中國戰地攝影師沙飛 (1912-1950) 談起戰地攝影師，原藉匈牙利的 Robert Capa (1913-1954) 可說 是最知名的，他拍攝 的二次歐戰新聞照片，極具震撼力。惜他於 1954 年在越南拍攝時誤觸地雷身亡。其實，我們中國本土也有一位知名的抗日戰時戰地攝影師沙飛，後來他患了精神病，殺了日藉醫生，被中共元帥聶榮臻下令處死，結局悲涼。 沙飛原名司徒傳，原藉廣東開平，但生於廣州。司徒是開平的大族，香港已故的司徒華也是原藉開平。司徒傳跟作家魯迅 (1881-1936) 十分友好，魯迅生前不少相片都由司徒傳掌機拍攝。魯迅於 1936 年 10 月逝世後，司徒傳為紀念他而發表一系列照片，起了沙飛這筆名發表，意思是像一粒小小的沙子在中國的天空中自由飛翔。 沙飛於 1937 年底，於河北加入八路軍，長達十一年多的軍旅生涯，拍攝了很多日軍侵華的照片，令他對日本人極其爭恨。他曾拍攝聶榮臻與日本小姑娘的照片，也替加拿大共產黨員、反法西斯醫生及中共的老友白求恩 (1890-1939) 拍過很多工作時的照片。魯迅和白求恩都是沙飛敬重的朋友。 白求恩於 1939 年 11 月在華病逝，沙飛替其葬禮及出殯儀式拍攝留念。 1948 年 5 月，沙飛因患了肺結核而住進石家莊白求恩和平醫院，接受日藉醫生津澤勝的診治。後來，他疑患上妄想迫害精神病，槍殺了醫治他的津澤勝。聶榮臻元帥為修補中日關係，在背後下令軍事法庭判沙飛死刑，沙飛於 1950 年 3 月 4 日被處死。 政治干預法治，並沒有因中共建國而出現轉機，從這早期事例已可見一斑。而沙飛的後人在上世紀八十年代曾上訴中共，希望為他討回公道。 1986 年，北京軍區軍事法庭為沙飛案平反，重判他是在精神不正常情况下，槍殺日籍醫生，其行為不能自控，不應負刑事責任，撤銷原華北軍區政治部軍法處的判决。而北京軍區紀律檢查委員會也決定恢復沙飛的黨藉。 回望沙飛的一生，充滿悲劇意味。一生愛國，因患上精神病而不能自控，被政治所害，結束短暫一生，享年 38 。有攝影人稱沙飛為「中國的 Robert Capa 」，二人的出生及逝世年份何其相近，從事戰爭攝影往往都是悲劇告終 ! 延伸閱讀 : 沙飛的生平 http://baike.baidu.com/view/997...

單反相機的魅力和發展 放在電子防潮箱的數碼單鏡反光機，終於在日前被筆者再拿出來，在維園的花展認真地拍了近三小時。拍攝花卉，得用大機配合長鏡和大光圈拍攝，營造淺景深的矇矓矓背景效果，才有趣味和滿足感，並非 DC 機仔及智能電話的隨意 snap shots 可以拍到的味道。 過去一年多，筆者多利用智能電話的簡單拍攝功能，用 apps 製造出變色和 Lomo 等懷舊效果，產生另一種美學，並把相片即時上載至 facebook 和 instagram ，十分方便。然而，想真正享受認真拍攝的快樂感覺，還得倚靠單反機的功能。 過去幾年，隨著可換鏡頭半專業 DC 相機的普及，對單反的市場造成一定衝擊。不少影友喜歡輕便及「試新嘢」，紛紛轉用這種新型照相機。所以，單反機要突破傳統，穩佔市場份額，得有一些新搞作和亮點，才能留住如筆者這些喜歡單反的影友。 除了增加像素到 2,400 萬及加強連拍功能外， Canon 及 Nikon 等大型單反機製造商已透過加入下列功能，試圖增加單反的號召力。 1)     全高清 1920*1080 的拍片 : 基於上述兩大歷史悠久的廠商有多支成像銳利的「鏡王」。故此，為單反機加入高清拍攝功能，是一大亮點，這令到用單反拍高清影片的用家，也大為增加。一位拍攝廣告及機構形象短片的業界朋友告訴筆者，他們行內已多用單反拍攝高清短片，利用一系列的大光圈靚鏡營造淺景深的迷人效果，較具電影感。而一般的 HD video camera ，因為不能換鏡，也沒有很多高質素靚鏡，變成拍普通 event ，如記者會或頒獎禮的主打。 2)     加入 Wi-Fi 傳送相片到智能手機和平板電腦的功能，令相片也可透過智能裝置即時上載至 Facebook 及其他社交網站。現時，絕大部分單反機都不具這新穎功能。但 Canon 新出的 6D ，已內置這 Wi-Fi 裝置。事實上，單反若繼續故步自封，不具備即時上網的相片分享功能，吸引度只會持續下降。多功能於一相機上，必定是這類電子產品的未來發展方向。 Nikon 的 D600 ，則需另購微型 Wi-Fi 傳輸器，插入相機機身，才具分享相片到智能手機的功能。 筆者相信不同影友，都有其不同的「夢想相機」。筆者的 dream digital S...

我喜歡的兩位本地攝影師 – 黃岳泰和鮑德熹 優秀出色的電影攝影師不是把電影拍得美麗便行，能夠豐富及提升整部電影的層次、並配合電影的風格更為重要。筆者最喜歡黃岳泰和鮑德熹這兩位本土攝影師兼攝影指導，因他們是這些方面的專業。 開始留意黃岳泰 (1956-) 始於 1982 年由麥當雄愛將黎大煒導演的《殺入愛情街》，仍記得當時麥當雄在 11 月起以「好戲在口頭」作宣傳口號，一口氣推出《殺入愛情街》、《俏皮學生妹》和《神頭光頭妹》三套電影 。黃給我留下最深刻印象是他以流麗明亮的攝影風格，成功配合這套浪漫愛情警匪片。他以彩虹鏡片拍攝一場由警司黃錦燊率警搗破綁匪的場口，把太陽光分成彩虹七色，眼前一亮。其後一場，華燈初上時分，在沙田城門河，鏡頭推前拍攝葉倩文在橋上漫步一段，在音樂襯托下，營造淒美情調。整套戲把香港拍得極富現代感。 其後，他憑新藝城梁普智導演的《夜驚魂》，奪得香港電影金像獎的最佳攝影，這戲把香港的夜景也拍得異常吸引；他於 1997 至 98 年拍羅啟銳和張婉婷合導的《宋家皇朝》，相當沉實出色，這是一部罕有由港人拍出歷史感的合拍片。 在一個訪問中，黃表示，他不喜歡一些導演要求他，把他某套電影的攝影風格，放在另一作品中，因風格未必配合。他希望攝影能跟電影的風格結合，而非硬生生照搬一套作品的成功到第二部作品裡去。 鮑德熹 (1951- ) 最著名及叫人認識的作品，自然是 2000 年的《臥虎藏龍》，他憑李安這套電影榮膺奧斯卡最佳攝影大獎。鮑是著名演員鮑起靜之弟，鮑方之子。他少年時曾在內地生活和讀書數年。在一訪問中，他表示這些經歷，成就了他觀察事物的另一種眼光。 他於 1985 首部自導自攝的歌舞片《爵士駕到》，在票房上不成功。然而，其攝影風格，卻令人留下印象。他 1989 年的《不脫襪的人》，配合電影的六十代香港背景，懷舊優美。筆者則最喜歡他 1991 年替導演潘文傑掌機的《跛豪》，這片改編大毒梟跛豪販毒發跡的故事，把電影提升至歷史味十分濃郁的層次。戲初以昏黃燈光拍跛豪呂良偉 50 、 60 年代出道時的香港，甚具氣氛；後段拍 70 年代中廉署成立，港英政府決心掃毒和消滅貪污，跛豪以為廉署只不過是另一貪污機構，繼續隻手遮天，鮑用藍調拍跛豪最後被捕數場，那種時不予我的蒼茫和歷史感，相當濃烈，加上出色的導演技巧和劇本，是...

科技普及攝影 - my new galaxy camera 從傳統菲林攝影到數碼攝影、智能電話攝影，過去短短 10 年，科技的創新顛覆了 170 年的攝影語言和概念，亦重新普及 90 年代一度沉寂的攝影。 利用智能電話的簡單拍攝功能，加上 Apps 如 Camera360 及 國產的 Poco camera 已 成為了我日常拍攝的主要功具。輕巧的 DC camera 也盡量少用；過往用開的數碼單鏡反光機，被長期放置在電子防潮箱內 ，甚少拿出來用，只會離開香港、出外旅遊時，才會一機數鏡，重甸甸地跟我結伴同行。 用大機拍攝，跟手機拍攝，有不同的效果。前者端莊大道、可以細心構圖及採光，後者是 snap shot ， 利用 Apps 製造出變色和 Lomo 等懷舊效果，是另一種美學和風味，也成為我近年的至愛。把相片即時上載至 facebook 和 instagram ，更十分方便，非大機可以相比 。手機及相機生產商不斷絞盡腦汁，生產新穎的相機，去擴大市場份額， Samsung 最新結合手機 android 功能與長 焦鏡頭的 Galaxy camera 是筆者的最新玩具。 這玩兒可透過 3G 或 wi-fi 上網及傳送 email ；只要 3G上台，會多了一個 5字頭的電話號碼， 配上"傾 King app" ，打開這 app，便 可在本地和海外免費打香港註冊的電話號碼，打出打入均可，實在奇妙又慳錢；她配備的 23 - 481mm 鏡頭，足夠你一機走天涯，是吸引我的另一強項。 得佩服科技用品生產商不斷推陳出新，改善和提升我們日常生活和玩樂的素質。昨晚，筆者放工後，在金鐘利用相機的光軌效果功能，拍攝走動車輛的光軌，效果也不俗 ( 見下圖 ) 。鏡頭是 1 , 600 像素，成像不是太出色，但以「機仔」而言，可以接受。喜歡簡單攝影的您，這新玩具怎可錯過 ?! 

深具政治觸覺的紀實攝影師劉香成 唯一一位華人奪得普立茲現場新聞攝影大獎的劉香成於 1951 年在香港出生。 1970 年赴美留學，在紐約市立大學亨特學院主修政治科學。在大學的最後一年，劉選修了《生活》 (Life) 雜誌著名攝影師 Gjon Mili 的攝影課程，成就了他日後的新聞攝影工作。 他先後在《生活》雜誌、《時代》周刊和美聯社工作，採訪過多國政界要人，親歷西班牙、葡萄牙等國家的動盪政局。擔任《時代》周刊和美聯社駐外記者時，走遍中國、蘇聯、印度、韓國、阿富汗等多個國家和地區。 1976 年毛澤東逝世後，他在華拍攝了許多珍貴的新聞圖片，捕捉了毛去世後中國社會的變化。須知七十年代中國仍是對外封閉的社會，外界所知甚少。其一系列豐富平實的照片紀錄了一個國家的劇變。 89 年六四期間，劉亦在北京拍攝了很多珍貴的圖片。 1990 年，劉被美聯社派駐莫斯科。 1991 年 12 月成功補捉了戈爾巴喬夫簽署辭退蘇聯總統一職的照片，於翌年 1992 奪得有新聞界奧斯卡之稱的普立茲的現場新聞攝影大獎，聲響更上一層樓。 劉於八十年代初出版的《毛以後的中國 1976-1983 》是十分珍貴的攝影集，值得細閱拜讀。筆者大學畢業後首份工作在電視台做早晨節目的資料搜集及撰稿員，有幸訪問過劉香成本人。印象中他溫文儒雅，待人有禮而誠懇。當時是八九六四後數個月，他帶同多張於北京拍得的照片來，跟節目主持人對談。 其中一張是一男一女在隧道內騎著自行車，隧道上則為兩架巨型坦克車 ( 請見下圖 ) 。這照片很多人應仍然記得，照片毫無血腥成分，但節目導演竟在毫無任何理由下，禁止出街。當時我十分憤怒，與之理論。導演致電監製請示，豈料監製竟同意不出街。事後，我跟劉本人坦白解釋是因為導演與監製拒絕出街。劉聽後沒有顯出不滿之情，表情只是聽了。 監製最「狗」的是在早上十時回到公司後，還要不知恥地大聲說收到美國駐港領事館的電話，說幸好沒有讓該照片出街。這無恥的大話誰會相信 ?! 這件事在我其後任職報紙記者時，也曾在論壇版的專欄記述之，留一個永遠的文字記錄。其中一個目的是要說明自我審查的可怕；以及電視節目部 ( 非新聞部 ) 會更嚴重，因缺乏監管和他們缺乏新聞及表達自由的原則。我在這裡也要再記錄一次，作為對歷史的尊重。