Timothy's world

  探索唐書琨   #土瓜灣牛棚藝術村 展期：12月15-12月31日 #唐書琨 (1932-2024年11月）享年92歲 一個對我及很多人都相信是陌生的名字，日前從社交媒體得知在牛棚正舉行一個有關他的展覽. 唐生是7、80年代起的一位備受敬重的針織毛衣時裝及布料設計的名人，還涉獵投資電影及油畫、水墨畫等藝術領域，旗下門生包括張叔平、區丁平、Walter Ma等美術設計上響噹噹的名人，引起小弟的興趣. 他的名字，容易令人聯想跟 #唐書璇 有關係，後者拍過優秀的電影《#董夫人》及《#再見中國》，小弟十分喜歡. 唐生原來正是她的哥哥. 昨日趁冬至休息，下午遂和喜愛繪畫的夫人去認識和開開眼界. 感謝策展人Stephen Siu蕭華敬先生的策展和導賞，讓我們一眾慕名而來的可以了解多些唐生的生平，以及在毛衣時裝、攝影領域的發展和貢獻. 於1972年，他在港開設時裝公司David & David, 成立品牌 #DavidSheekan, 受到歐美等地人士的歡迎; 同年更受潘迪華青睞，為她主演和編導的歌劇《白嬢嬢》設計服裝.  1982年40歲時，投資譚家明遠在美國拍攝的電影《#愛殺》，由林青霞及秦祥林主演. (小弟當年在澳門麗都戲院看，張叔平的藍、紅等顏色運用讓人留下深刻印象，黎萃明的出色攝影也讓電影outstand出來） 1984年，洛杉磯奧運，中國運動員的服裝原來正是由唐生設計. 他一生傾向低調的個性，讓很多行外人都不太認識他. 高興有心人策展了這展覽，還有超過一小時的錄像，訪問了張叔平、區丁平、鄧小宇等多位曾與他共事或訪問過他的人，極值得愛好時裝、繪畫和攝影等設計的人去看看.......

  貝聿銘大師的建築 M+博物館最近舉辦美籍華裔建築大師貝聿銘（1917–2019）的展覽，吸引廣大本地和內地人士。凡周六、日及公眾假期人流絡繹不絕，可說「旺過旺角」。貝老最為港人熟悉的建築作品應推位於中環的中國銀行總行和法國巴黎的羅浮宮玻璃金字塔入口。 貝老在各國不同時期的眾多博物館和建築傑作，引起我的好奇和興趣。在YouTube觀看了不少訪問和介紹他作品的片，也閱讀了「與貝聿銘對話」的台灣中文版翻譯一書。貝老的建築有什麼特色？其建築哲學或信念是什麼 ？ 其實，他在各訪問片和上述一書說得相當清楚。簡言之，可歸納有下列各點。 1. 重視光，讓光照射入博物館內的雕塑等展品，產生立體感。其次，重視三角幾何透視玻璃，具透明度，讓博物館等建築物的外觀不封閉而吸引，這從他1970年代設計的美國華盛頓特區「國家博物館東館」可見清楚眉目；到1980年代初被法國總統米特朗直接委任設計羅浮宮玻璃金字塔入口，可說是發揮到最淋漓盡致的時候。                                                       國家博物館東館 他差不多同期在香港設計建造的中國銀行總行，也正正說明這點。其實，在整個1980年代，他的其他作品，例如美國加洲的「創新藝術機構中心」、康洲的「丘特羅斯瑪麗科學中心」，以至1990年代日本滋賀縣的Miho博物館；到2000年後，他晚期時為蘇州設計的蘇州博物館，都清楚可見他對光和玻璃的重視。這些是他建築作品的共通性。                                                                ...

  與戀人婚紗展試戴結婚戒指有感： 今天下午，戀人與我首次逛灣仔會展舉行的 #婚紗展 ，平生第一次遊覽婚紗展，感覺幾有趣，戒指店是我倆首選看的。 先在 #DUObyTSL 試戴數款，我倆均喜歡簡約設計和色澤較瓦，美學品味頗一致。隨後，很快看一來自法國的，因不想集中本地品牌 (平時也可去他們的門市看)，款式和設計都幾別致。男銷售員很有條理和細心介紹，談吐及風度都不錯。 接着，觀賞來自東京的，這店的攤位面積明顯大得多，多位銷售員各自跟年輕男女情侶推介。我倆試戴數款wave, v-shape等設計的款式，各有各吸引力...... 時間一分一分鐘過去，小弟的小宇宙忽然幻想婚紗展可萌生不少有趣的處境gags，例如即將共結連理的男女因品味不同，在銷售員面前爭拗到面紅耳赤，引來其他情侶注目...... 腦袋又忽然聯想會否有女情人被男銷售員的風度、耐心及外表吸引而對他一見鍾情；又或女銷售員被那男顧客對情人的愛護和耐心而萌生好感......；男女銷售員在展場繁忙一天的八小時，見盡各類情侶客人，銷售員的見聞和感受定十分豐富、有趣。會否有銷售員跟顧客展開一段新戀情而原來各自的一段告吹了，最後他和她反而走上婚姻大路......！ 小弟的腦袋真是有點問題，哈哈哈！ 原來下個月在會展都有婚紗展，相當頻密。所以，戀人和我也不急於今晚八點展覽結束前，匆忙決定哪對婚戒，哈哈。好，下個月再遊婚紗展......

  參觀M+的隨感 M+ 籌備十多年，在11月12日終於開幕。五、六個展廳，每個都很大及展示大量展品。 日前，第二次到M+，是次看展出60年代至今的香港視覺文化。從繪畫、攝影、設計、建築到電影、唱片封套及雜誌封面設計等等。精彩豐富，回味了香港精彩優美的歲月......認知了那些獨特的設計藝術家 包括在Austria出生後來港的石漢瑞 (Henry Steiner)、及中文大學藝術系畢業的石家豪等等。 Henry Steiner在七十年代初起為香港匯豐銀行、牛奶公司及地鐵公司等大企業設計年報及企業刊物而出名，設計相當有現代感和優雅。 兩周前，首次去，只看了東展廳和希克展廳，開眼界。 後者展示當代中國藝術，有些幾大膽諷刺，不宜隨便評論說它屈服政治。慢慢看，等著瞧...... 多元多樣，也百花齊放。首年入場免費，由於是新景點，特別擁擠。且看一年後，每次收百幾元入場費又會怎樣！

  《芳婷的爭戰》 @七月香港書展  (14-20 July) 以前去書展，是看別人寫了什麼書，買吸引自己的書。 去年書展因疫情取消了, 自己的首本小說《#愛在長崎》無緣在書展跟讀者和朋友見面。 今年去書展，是想看看自己第二本小說《#芳婷的爭戰》......無名素人當然沒有簽書會及跟粉絲見面的安排，也想去感受一下。故今年書展對小弟另有意義。 明報出版社的攤位，多處均放有我的新小說，例如新書與香港情懷，開心呢！ 疫情下的書展，攤位之間的距離遠了。很多展廳也不設書攤，人流少了，變得好行得多。 #各大書店有售   #包括澳門的边度有書   #天父是否對世事沉默不作為 #探索苦難和人性矛盾   #女主角芳婷追尋真相的心路歷程 網上銷售：（八折後售價每本HK$70.4） https://books.mingpao.com/product/%e8%8a%b3%e5%a9%b7%e7%9a%84%e7%88%ad%e6%88%b0/

《#愛在長崎》  之  #澳門第23屆書市嘉年華  及 #組團去長崎 香港的七月書展因肺炎疫情延期。澳門朋友日前則通知，澳門書展也有小弟小說銷售，謝謝朋友支持買了。昨天周五去澳門理工學院體育館看看，在 #香港聯合書展物流 的展檯，有興趣請支持啊！ 喜歡小說封面設計，那是上世紀四十年代的主角、北村愛子小姐和永光這對學生情侶在長崎著名歷史景點 #眼鏡橋 的約會 #人約黃昏後 希望疫情後能組團去長崎遊覽 #跟著小說去長崎 三個月前，跟香港專搞歷史文化遊的朋友談過，大家都想搞個 #小說地點情節加歷史反思團 ，十人可成團。人數愈多，可減低成本，團費便可較便宜﹔會有一位講解員兼領隊，當地導遊則視乎成本再定。已有三至四位朋友表示有興趣。香港的朋友早前已搞過沖繩的歷史團，在日本唸碩士、懂日文。他們都是日本文化的專家。 #再次感謝各方好友和讀者喜歡這小說 #澳門边度有書及星光書店有售 #旺角田園有售 #香港三中商及天地等有售 #請先致電書店查詢後才前往購買 #若買不到歡迎私訊本人購買

看奈良美智在港舉行的「無常人生」展 日本藝術家奈良美智 (1959- ) 的大眼睛女孩畫作，成為他的 trademark 。 是否很有藝術性，見仁見智。其過去多年的畫作、攝影及雕塑等素描作品，正在金鐘的亞洲協會香港中心展出，展期至今年 7 月 26 日。 這是難得的機會，可以觀賞奈良美智的作品。筆者在月初看了，覺得其作品最出色是簡單的真和純，不搞複雜的技藝。這與其童年在鄉間成長、遠離繁囂城市有不可分割關係，也形成他低調和不商業的個性。 奈良美智於上世紀 80 年代在德國學習美術，今次展覽展出他多幅在日本 2011 年 3.11 地震海難後的作品，該次日本大災難對他影響甚深，是次展覽便以「無常」和「物哀」為題。 關乎生命的流逝和瞬間的時刻，那是物哀 (nomo no aware) ，其實就是日本的傳統美學。日本屬島國且位於地震帶、生命無常的感受，大大影響日人對生命和美的看法，一如日人鍾情於美麗但瞬間即逝的櫻花，充滿淒美的浪漫。 在網上搜尋奈良美智的資料與照片，不少是見他牛仔褲一道，衣著十分簡單、樸實，這種不刻意和不造作的單純，或許就是他吸引人的原因。 今天，內地不少 80 後畫家，作品其實充滿商業味，當中一位以「開口大笑」畫作成為其 trademark 的畫家，相信已成億萬富翁，畫作有價。然而，筆者並不喜歡其作品，藝術與偽術，今天在藝壇上共冶一爐，充斥 in name of art 的「藝術作品」，被大肆吹捧。說穿了，只是一門生意而已。 延伸閱讀 奈良美智作品展 反映「無常人生」 ( 蘋果日報 ) http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20150306/19065557 奈良美智介紹 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A5%88%E8%89%AF%E7%BE%8E%E6%99%BA

從「現代日本寫真展」思考攝影 剛過去的周日，在藝術中心觀賞「現代日本寫真展 -- 從 70 年代到現在」，進一步認識現代日本寫真大師的作品。森山大道及荒木經惟已是當代日本攝影大師，展覽也展出他二人的部分作品。 筆者喜歡森山大道 (1938 年生，大阪人 ) 的粗微粒城市快拍 (snap shots) 。他的黑白、走焦、晃動、高反差及粗微粒的攝影風格，大大開濶了城市影像和紀錄的空間。過往，紀實城市攝影一直是法國攝影大師  Henri Cartier-Bresson 拍攝二次大戰後的那種淡定、寫實中帶安穩的風格。 森山的隨意式寫真，完全打破攝影語言和常規，建立了一種「感覺先決」的新風，拓展了攝影的天地，影像不再是那種傳統式、規規矩矩的美。 展覽另一叫筆者瀏覽較久的是荒木經惟 (1940 年生，東京人 ) 與其妻子陽子的散文暨攝影集。這對恩愛夫妻的相識、相戀已是一個傳奇。 1998 年更被拍成影片《東京日和》，由中山美穗飾演陽子，這絕對是一部賞心悅目的好戲 ( 筆者兩年前也曾在這網誌寫過 ) 。荒木經惟最富爭議的是他替色情雜誌拍的無數裸女和大特寫性器官的作品，衝突社會道德價值和赤裸、色情的可接受程度，這跟他和陽子的一段純情，形成強烈對比，或許是日本人「菊花與劍」的雙重矛盾性格使然。 另一得著是從展覽中認識了東松照明 1930-2012) 這位紀實攝影家，展覽只展出他一幅名為「噢，新宿」的作品 ( 見下圖 ) ，但那躁動內涵與光影的對比，足以留住你的目光。 之後在網上翻查，原來他專拍攝二次大戰後美軍在日的各個美軍基地，從作品帶出美國如何影響日本的文化，例如，有一幅出名的「口香糖和巧克力」，帶出這兩種東西入侵了日人的日常生活。 東松照明的另一主題攝影是「核災後的長崎」，拍長崎市民被原子彈轟炸後的苦難，如肌膚損傷等，以真實的影像反戰和反核。這是攝影的重大社會功能。筆者今年一月，也曾到長崎參觀紀錄原子彈災害的展館。任何戰爭，受苦的都是無辜百姓，也是筆者反戰的一個主因。 今天，攝影已成為十分普及的玩兒和愛好，手機拍攝大行其道，好像人人都成為攝影師。雖然數碼攝影似已全面取代菲林攝影，然而，這僅是方式或記載媒體而已。攝影的意義、語言和功能，還是有很大空間值得思考和從實拍中摸索。 延伸閱讀...

精彩感人的「武‧藝‧人生 ─ 李小龍」展覽和紀錄片  ( 悼念小龍離世 40 年 – 系列三之三 ) 李小龍逝世 40 年，才首次出現官方舉辦、名為「武 ‧ 藝 ‧ 人生 ─ 李小龍」的展覽，實在來得太遲。上一篇紀念文章末提到遲來的分析，筆者相信有一定道理。慶幸這個為期長達五年的李小龍展，在獲得小龍遺孀  Linda  及女兒  Shannon  的「李小龍基金會」 (Bruce Lee Foundation) 與 「 香港電影工作者總會 」等收藏家鼎 力支持下，有聲有色。 Linda  借出的小龍珍貴遺物，首次公開展出，增加龍迷對這巨星的認識 ; 由吳思遠總監製的一套長 75 分鐘的紀錄片「李小龍風采一生」，更令筆者喜出望外。 筆者建議觀眾先在一樓觀賞該訪談紀錄片，才往二樓看展覽。這紀錄片有下列優點 : -           利用小龍幾部粵語片時代的作品作穿插，襯托他的性格，提供一個新穎的角度去閱讀巨星的成長和成名過程。例如，他在最後一部粵語片作品 《 人海孤鴻 》內，飾演一名頑皮少年，紀錄片導演將他在片中擔心前路的獨白，切 入胞弟李振輝在訪問中解釋小龍於 1959 年突然要赴美發展的擔心之情。這種戲內與戲外 ( 現實 ) 的類比，出現過數次，顯示製作團隊十分熟悉小龍生平。用這種獨特方式表達，相當富創意 -           整套紀錄片沒有旁白 (voiceover) ，全由被訪者的說話 (soundbites) 組成，構思和剪輯都十分有機、緊湊； 75 分鐘全無冷場，精彩又感人 -           難得地訪問了很多人，而且全部被訪者在回味 40 多年前跟李小龍相處時，仍津津樂道、眉飛色舞、顯露出十分懷念及敬重這一代奇人，令觀眾看得為之動容。被訪者包括  Linda 、 Shannon 、小龍胞姐秋源、弟振輝、鄒文懷、許冠文、胡楓、文蘭、苗可秀、劉永、林蛟、田豐、阮兆...