《國寶》：華麗之下的不足 日本票房冠軍《國寶》以瑰麗的影像與細膩的演技吸引了大批觀眾，乍看之下，它具備成為經典的所有條件：攝影如畫、歌舞伎演出吸引、演員表現亮眼、導技在水準之上。然而，當華美的外衣被揭開，故事的剪裁卻顯得不夠渾圓。 美得無可挑剔，卻也難遮缺口 吉澤亮飾演的第一男主角，跟三位女配角的情感線在電影中被大量刪減。據悉原著對這幾段情著墨甚深，但電影卻選擇以極簡方式帶過，使角色的情感動機與內在掙扎顯得不足。 導演以浮士德式的寓言——男角把靈魂賣給魔鬼——來達成他的歌舞伎理想，但東施效顰，因刻劃不深而流於虛弱。其實，整部電影像一齣包裝精緻的高級肥皂劇，難以真正打動人心，遑論寫出男角矛盾和內疚的深度，距離真正經典還有一段距離。 兩位男角之間的情與恨倒是拍得動人仔細，然而第一男主角與戀人春江的分手戲卻被削得幾乎不成段落，深愛男角的春江跟了第二男角更是睇到一頭霧水，缺乏可信理由和描寫。 第二男角在低潮後竟以「新人獎」回歸，在多年後仍被稱為「新人」，被第一男角在汽車拋錨後於食店的電視上看到，這種劇情安排顯得造作及乏說服力，瞬間把電影的質感拉回電視劇層次。 被刪去的女性，失衡的敘事 觀影過程中，男主角與三位女性的戲份明顯因片長所限而被大量刪剪，剪到一看便知有缺口。整體敘事呈現出明顯的「重男輕女」傾向，使原本應該支撐主題的情感線變得支離破碎。 這種剪裁直接削弱了電影最重要的主題：男主角並非單純的受害者，他同時也是加害者 —— 一個只追求舞台藝術而犧牲身邊人的自私人。他犧牲了他的情人藝伎、二人生下的私生女，犧牲了愛他的人。 片尾那句「他到底犧牲了多少人」本應成為全片的重要訊息及反映他內心陰暗的另一面，惟因前段鋪陳不足，反而顯得突兀，使整部電影失去圓潤。 導演曾拍過《怒》，當年我便覺得那部作品一味強調「怒」這個情緒，卻缺乏層次與發展，玩花巧太多。這也是我遲遲不願走進戲院看他新作的一個主因。最終因票房與口碑關係而入場，卻證明自己的直覺仍然準確——這部電影值得欣賞，但並非外界所說的完美無瑕。它絕對值得一看，但不必捧上神壇。 《國寶》用心拍攝，畫面與音樂皆達高水準，演員表現亦無可挑剔。然而，敘事上的斷裂、故事剪裁上男女情愫的描寫大量被削走，使電影無法真正承載它想表達的主題一他不是pure innocent and victim, but also ...
