從《致青春》隨感談兩岸三地和西方的青春成長電影
中國很少出產青少年人成長的電影，這跟國內政治及文化等因素當然有關，印象中拍得最好及最有浪漫感的首推姜文在90年代中的《陽光燦爛的日子》，這戲曾被人讚譽為中國的《兩小無猜》Melody Fair，也是筆者喜歡的一部有特色的中國青春電影。
未看趙薇的《致青春》，先閱讀她接受報章的訪問，她提及國內青年人的成長背景跟港、台的十分不同，很現實與殘酷；叫觀眾不要期望如看港、台的青春電影般入場去看。確實，120分鐘片長的電影，筆者看了一大半都未能投入和代入，到最後40分鐘劇情的發展才豐富了男、女角的描繪，以及寫出編劇和導演想講的信息，提升了電影的味道和層次。
電影內的女生名鄭薇，明顯是趙薇的自況，勇往直前追求愛情，吱喳又自負；其他兩位男角追求學業與事業的發展，一心出國，愛情被放於不重要的次位，性格也懦怯。戲內男、女角的性格都不討好, 是叫觀眾不易投入的一個主因，跟兩年前台灣深入民心的《那些年》完全不同。
鄭薇追求的陳孝正，常以他的「人生就像只可以興建一次的樓宇般，在建築力學上不容有一厘米差池」，所以他寧揀千載難得的負笈出國機會而放棄愛情。雖然因出國而導致愛情告終的事，全世界都發生，但這在我們的祖國，特別多亦特別現實。導演刻劃下的中國年輕人，便是這般現實，先愛己、滿足一己欲望，愛情根本其次。
回看一海峽之隔的台灣，過去30年卻出產甚多青春成長電影，還側寫台灣社會的變遷，80年代初侯孝賢的《童年往事》、《戀戀風情》，到80年代尾楊德昌的《牯嶺街殺人事件》都屬代表作。柯一正86年的《我們都是這樣長大的》更是筆者至愛。這一系列電影都很台灣味，對兩性間的純愛有深厚的期望與追求，不功利和銅臭。前兩年的《那些年》也無異，這戲還有很多喜劇、幽默元素的包裝，令人較易看和投入。《致青春》則赤裸裸的寫國內年輕人追求出國與物質大於愛情。我想觀眾入場，多多少少都希望看一些較為人工化、美化而不太現實的東西 !
香港的青春成長電影，過去十多年叫人較有印象的可能是《香蕉成長》系列，寫少男懷春、對異性的好奇。本土的青春電影也頗現實，兩性間會講求實際收穫、性愛的獲得，這跟香港發達的資本主義物質社會當然分不開。82年三部最有名的《靚妹仔》、《檸檬可樂》和《彩雲曲》至今還應是本土青春電影的話題和代表作。三部各自拍出獨特的青春感，現在港產片已很少有這種新意、創意和誠意。
另一較奇怪現象，是港產片很少有寫大學生的青春電影，印象中只有羅啟銳的《玻璃之城》，寫港大男女生的愛情和其後發展。這現象倒值得思考。
年前印度片《作死不離三兄弟》寫大學生的生活及以後在社會的各自發展，充滿正能量及助人為快樂之本等積極信息，備受觀眾喜愛。
歐美的青春成長電影更多如天上繁星，有被稱為”puberty movies”的「懷春」類型電影，寫少男少女對奇妙愛情的憧憬，2000年意大利的《西西里島的美麗傳說》Malena 是近十多年的經典。類近的還有60年代經典《初渡玉門關》 Summer of 42。
80年代有我們熟悉的蘇菲瑪素的《初戀》一、二集La boum，以及講數名兒童找尋屍體的Stand by me。70年代初的《兩小無猜》Melody
Fair 講小學生要結婚，反轉學校的抗衡建制，更不用筆者在這裡重覆。70年代尾的《周未狂熱》Saturday night fever 寫年輕人以跳舞出人頭地，尋找自己的社會角色，通通都是經典。
回看祖國，實在太少青春成長電影，青春與個體是被壓制的一群，令這類電影的創作少得可憐 !
延伸閱讀
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